展出作品
MIYAJIMA TATSUO
宮島 達男 (Miyajima Tatsuo)
1957年出生于东京。
宫岛的作品以“它不断变化”、“它与一切相连”、“它永远持续”等概念为基础。自 20 世纪 80 年代中期以来，他一直在使用数字计数器创作装置和三维作品，这些计数器使用 LED 将数字从 1 变为 9。LED 将在“0”处关闭，并在天黑一段时间后再次开始计数。这个人物代表了从生到死的旅程，象征着佛教的轮回和重生的观念。 1988年，他在威尼斯双年展上的作品引起了国际关注，此后他在日本和国外举办了多次展览，其作品在30个国家的250多个地方展出。
主要获奖有日内瓦大学艺术竞赛一等奖（1997年）、第五届日本现代艺术振兴奖（1998年）、伦敦艺术大学荣誉博士学位（1998年）、文部科学大臣艺术鼓励奖（2020年）。
SUGIMOTO HIROSHI
杉本 博司 (Sugimoto Hiroshi)
1948年出生于东京。
杉本的活动领域多种多样，包括摄影、雕塑、装置、戏剧、建筑、景观设计、写作和烹饪。他的作品探索了历史和存在的短暂性的主题。其目的是利用经验主义（认为所有人类知识都来自经验的思想）和形而上学（试图理解无形事物的科学）的见解，在西方和东方之间架起一座思想桥梁。其中探讨了时间的本质、人类感知和意识的起源等主题。
2008年创立建筑设计公司“新材料研究所”，2009年创立公益财团法人“小田原艺术基金会”。
他获得的著名奖项包括每日艺术奖（1988 年）、哈苏国际摄影奖（2001 年）、高松宫殿下纪念世界文化奖（绘画类）（2009 年）、紫绶带秋季勋章（2010 年）、法国教育、文化、体育、科学和技术部艺术与文学勋章官员（2013 年）和文化功绩者（2017 年）。
MURAKAMI TAKASHI
村上 隆 (Murakami Takashi)
1962年出生于东京。
村上隆提出“超扁平”理论，通过动漫的视觉理论，重新想象浮世绘等日本传统绘画和当代艺术的起源。他创作了小が小姐、DOB君等众多体现御宅文化的人物，并创作了与西方绘画中庸俗的雕刻、透视图截然相反的超二维绘画。此外，通过与路易威登、坎耶·韦斯特和德雷克的合作，以及他最近专注于街头时尚和当代陶瓷的作品，他继续吸引着世界各地超越当代艺术界限的观众。
村上隆亲自策划的展览“小男孩”（纽约/2005）获得了美国国家图书评论家协会的最佳策展奖，他的首次回顾展“©MURAKAMI”（2007-2009）在欧洲和美国的四个城市巡回展出。此后，他不仅在日本举办过个人画展，还在法国、卡塔尔、莫斯科、香港等世界各地举办过个人画展。
NARA YOSHITOMO
奈良 美智 (Nara Yoshitomo)
1959年出生于青森县。
自1988年起，他一直在德国生活和工作。奈良回到日本之前在这里度过的12年，让他的思想和主题更加清晰。他的作品以个人和想象力的自由为前提，表达了从孩童的反抗和叛逆到宁静和安详等多种情感。奈良美智所画的小孩表情略带暴躁，因为他在作品中倾注了真挚的情感，就像一个孩子，不仅在脸上表达喜悦和快乐，甚至悲伤和愤怒。奈良从流行音乐、童年记忆、近期事件等多种来源汲取灵感，不断创作重新诠释情感、孤独感和叛逆感的作品，从多种角度倾注自己的感性。 2017年，当代艺术空间“N's YARD”（栃木县）开业。
他获得的著名奖项包括纽约国际中心奖（2010 年）和第 63 届文部科学大臣艺术鼓励奖（2013 年）。
NAWA KOHEI
名和 晃平(Nawa Kohei)
1975年出生于大阪府。Sandwich Inc.创始人。京都艺术大学教授。总部位于京都。
他把雕塑的“表皮”作为连接感官的界面，并于2002年推出了以细胞为概念的作品“PixCell”。从那时起，Nawa 不断灵活地诠释雕塑的定义，创造向观众揭示材料物理特性的感官体验。近年来，他还参与了艺术馆“Kourin”等建筑项目。
主要展览有雕塑作品特别展《王座》（法国卢浮宫，2018年）、个展《TORNSCAPE》（东京SCAI the Bathhouse，2021年）、个展《PixCell Moment》（美国帕洛阿尔托佩斯画廊，2022年），以及与比利时编舞家/舞蹈家Damien Jalet合作的表演作品《VESSEL》（2016年～）、《Mist》（2022年）、《Planet [wanderer]》（2021年～）。
MORI MARIKO
森 万里子(Mori Mariko)
1967年出生于东京。
自20世纪90年代中期以来，他的作品开始受到国际关注，参加世界各地的国际展览，并在国内外举办过多次个人画展。主要展览有“净土”（东京/2002年）、“波浪UFO”（美国纽约/2003年）、“一元化”（巴西里约热内卢/2011年）、“重生”（英国伦敦/2012年）等。其中，“合一”展览共计吸引50万观众，成为当年全球参观人数最多的展览。近年来，他还参与了户外艺术作品的安装项目，包括“太阳柱”（冲绳县宫古岛/2010年）和“环：与自然融为一体”（巴西里约热内卢/2016年），后者是作为里约奥运会官方文化项目的一部分安装的。他获得的著名奖项包括第 47 届威尼斯双年展优秀奖（1997 年）、第 8 届日本现代艺术鼓励奖（2001 年）以及伦敦艺术大学荣誉研究员奖（2014 年）。
KUSAMA YAYOI
草間 彌生 (Kusama yayoi)
1929年出生于长野县。
草间弥生从小就受到幻觉和幻觉的困扰，但通过沉浸在作品创作中保持了心理平衡。 1957年，他只身移居美国，定居纽约，利用网画、软雕塑、镜子、电饰等创作创新装置作品。此外，他在欧美发展了多种表现形式，包括人体彩绘、事件、时装秀和电影。 1973年返回日本后，他将活动基地移至东京，除了创作艺术外，他还创作诗歌和小说。 2017年，草间弥生博物馆（东京）开馆。
除了被评选为全球最受欢迎的艺术家之一（英国《艺术报》杂志/2014）和全球最具影响力的100人之一（美国《TIME》杂志/2016）之外，其他主要奖项还包括朝日奖（ 2001年）、文化功勋人物（2009年）、文化勋章（2016年）等
